Ahhhh o teatro!!!

Minha tatoo dessa é no coração!

Como é bom assistir peças boas né minha gente?! Parece que estamos dentro da história e que o mundo lá fora( com todas as suas adversidades) não existe mais... O tempo pára!

Enfim, como foi nosso primeiro trabalho cênico e extra-classe ainda por cima, resolvi ser um pouco mais tolerante na avaliação. Afinal meu objetivo é a aprendizagem de vcs e não estabelecer "punição". De modo geral o objetivo foi alcançado pois até mesmo quem não se envolveu profundamente com a elaboração do trabalho ( alguns precisam melhorar e muito...) assistiu boas esquetes e entendeu a história, o contexto e a proposta do trabalho.

Apenas algumas considerações que não posso deixar de fazer:

* O público tem um papel fundamental no teatro, pois ele se concretiza apenas com a relação entre público e ator! Sendo assim a platéia deixou muito a desejar. Que falta de respeito com os colegas... Lembrem-se sempre: NÃO FAÇA COM OS OUTROS O QUE VC NÃO QUER QUE FAÇAM CONTIGO!

* Os atores que estavam nos "camarins" também podem melhorar a postura para não acabar prejudicando o próprio trabalho! ás vezes ouviamos muito mais os bastidores do que em de fato estava em cena.

* ENSAIO! Esta palavra é a chave do sucesso... ( ih, contei o segredo kkkkkkkk) . Se tudo estiver bem planejado e repetido à exaustão , não tem como ser ruim ou cansativo ( vc mesmo enjoa antes de apresentar). Até as brigas entre o elenco diminuem, ou ao menos não ocorrem em cena! Enfim, é sucesso na certa.

* O texto minha gente... ele precisa estar na ponta da língua, precisa ser incorporado pelo ator. Principalmente se as palavras dele não fazem parte do seu dia-a-dia, porque senão fica no automático, sem graça e ninguém entende patavinas. Nem preciso falar que a colinha tá out né?

* Faltou criatividade!!! Eu deixei bem aberto á todas as alternativas. Poucos grupos tiveram coragem, ou atitude de inovar. Mas outros fizerem isso muito bem... Ouveram mímicas muito bem realizadas para representar objetos e estabelecer os diálogos. Ouve vídeo irreverente com troca de sexo nos papéis. Trouxeram o texto para atualidade com personagens do cotidiano ( a emo foi a melhor kkkkk). Até uma versão GLS rolou! Tudo isso além dos que mantiveram conforme o original mas apresentaram com louvor como o grupo V do 2º G. Criatividade não é mudar tudo e tal... é procurar soluções para cenário, figurino, objetos de cena, linguagem etc.

* O teatro não precisa ser didático galera! O que é isso? Ahhh foi mal... Não precisa ser tudo explicadinho pra gente entender( nóis é burro mais nóis intendi uái ). Se o ator trabalhar bem e deixar claro( não esmagar copo imaginário, falar que o animal tem um nome e depoooooois chamá-lo de leitão, descascar e comer com gosto a banana imaginária e etc) A GENTE PERCEBE E ENTENDE. Ahhh, como tinha banana hj hein kkkkk. Tinha até Carmem Miranda.

* O ator pode envolver a participação do público no espetáculo ou utilizar a técnica da quarta parede. O que é quarta parede? Ahhhh, foi mal de novo kkkkk. De uma forma bem simples é fingir que não tem ninguém assistindo! O que não dá é para ficar afetado com a manifestação do público... Dar branco, crise de risos, mandar fazer silêncio, pedir ajuda, esquecer o colega em cena e bater papo até chegar seu texto e outras coisitas mais são o Ó! Não rola minha gente...

CHEGA! Se eu lembrar mais algumas coisas eu escrevo depois tá!

Ihhh, já lembrei...

* Imprevistos acontecem ( um ator falta, a tomada não está ligada, ensaiei no auditório e preciso fazer na sala, pularam uma parte e tal...) , mas tenham certeza; com planejamento, responsabilidade e teste antes de começar, estes improvisos ficam quase zero. O que não dá é pra perder a esportiva e abandonar o barco, o bom ator sempre tem uma carta na manga, se vc não acha que é um bom ator lá vai... quem precisa de nota sempre tem uma carta ...

Agora sim... bjão, PARABÉNS e pensem com carinho no que escrevi acima!

Não arrancou pedaço de ninguém né?